jueves, 20 de febrero de 2014

¿EL ARTISTA NACE O SE HACE?

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¿EL ARTISTA NACE O SE HACE?

Por Yurivan Rodríguez


Realmente durante mi trayectoria en el área de las artes, la pregunta del millón es… ¿el artista nace o se hace?

Creo que lo importante no es detenernos a pensar en esto, lo que realmente es importante es el resultado, el producto de este ser, esta intensión, la fusión del pensamiento con la materia…el arte.
Se entiende al artista autodidacta, aquel que se va formando por sí mismo, normalmente, esto ha ocurrido en el desarrollo artístico en aquellos que no tenían un acceso a una formación académica, de tipo formal, o, a veces, ante la carencia de un maestro, se podía entender el auto didactismo del artista de Altamira, aquel que vivía en una sociedad aislada y por una necesidad vital va desarrollando por sí mismo esta actividad o conjunto de habilidades que hacen que se desarrollen una actividad plástica.
En Europa del siglo XIX, el ser autodidacta es un factor de orgullo, en cuanto implica cierta ruptura hacia los cánones establecidos por las rígidas academias de arte que se establecieron en Europa de aquel tiempo, este aspecto de auto didactismo va a ser también recalcado por algunos artistas de ser formados por sí mismos.
En la actualidad, los medios de comunicación, la tecnología y las facilidades que hay en torno a una formación plástica, este “autodidactismo” queda en la historia, aunque no deja de ser un mérito todavía intrínseco en muchos artistas como la autoformación, el evitar influencias, el desarrollarse por sí mismo, que es un factor hay veces de rebeldía ante el medio, y en otros casos, también la falta de oportunidades en lo que se va formando una escuela ingenua.

“Hay que procurar incentivar en el alumno la imaginación. Sabemos que sin ella, no es posible la realización del arte en general”
Por otro lado pienso que no es menos cierto que si la persona está en un entorno artístico estimulante, lo va a aprovechar mejor y antes que en otro más convencional; en ese sentido tiene que ver, aparte de las sensibilidad e inclinación artística propia del individuo, que el exterior la reconozca la valore en toda su dimensión y así la alimente para desarrollarla todo lo posible.
Esto es lo que yo pienso del artista, el artista debe ser espiritual en esencia y por supuesto muy creativo, pero la técnica es la herramienta con la que llegamos a acercarnos más a lo que queremos proyectar… siendo así, solo me queda responder, que  el artista nace y se hace… si no naces, te haces… pero si naciste estas en la obligación de hacerte.
"Un hombre que trabaja con sus manos es un obrero. Un hombre que trabaja con su cerebro es un artesano. Y un hombre que trabaja con sus manos, su cerebro y su corazón es un artista"


El rincón de las películas.
En esta ocasión les traigo una buen recomendación, que nos enseña que si en realidad queremos lograr nuestras metas debemos de luchar por ellas.

Hombres de honor.
Hombres de honor es una película estadounidense del año 2000, dirigida por George Tillman Jr., con Robert De Niro, Cuba Gooding Jr., David Conrad y Charlize Theron en los roles principales.
La película está basada en hechos reales sobre la vida de Carl Brashear.
Sinopsis:
Carl Brashear nació en Kentucky en el seno de una familia de campesinos negros cuya vida ha estado siempre marcada por el racismo. Mac, el padre de Carl, le enseñó desde niño el valor de la perseverancia como arma para vencer los obstáculos y alcanzar sus sueños. Carl sueña con ingresar en la escuela de buzos de la marina de los Estados Unidos.

“La historia la hacen aquellos que rompen las reglas.”

miércoles, 19 de febrero de 2014

El amor como fuente de inspiración para el arte.

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El amor como fuente de inspiración para el arte.
Por Yurivan Rodríguez

La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad. Literalmente, la palabra significa "recibir el aliento".
Según los griegos, la inspiración supone que el poeta o artista alcanza un estado de éxtasis o furor poeticus, el frenesí divino o locura poética. El artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los pensamientos de los dioses.


Nos encontramos en el mes de Febrero el mes donde se puede respirar el amor en el aire, para los artistas el poder percibir este tipo de emociones les permite visualizar, crear y dar pasó a su imaginación. 


La mayoría de las personas cuando piensan en el amor, solo se imaginan en el amor de pareja, sin embargo, tiene demasiadas manifestaciones, los artistas recrean sus experiencias y las plasman para cumplir con sus objetivos artísticos, pero también existe otro manera de inspiración más fuerte, que es el amor que le da uno a las cosas.

La manera en la que cada quien le pone empeño a su trabajo, cuenta mucho, cuando alguien se enamora lo único que quiere hacer es estar cerca de esa persona, si todo esto lo invertimos en el arte de la misma forma, pueden llegar a salir obras grandiosas.
Lo más importante para cada artista, son los resultados de sus actos, todos los artistas son vanidosos por naturaleza, porque cada uno quiere ser reconocido si cada uno se inspira y  le pone amor a sus acciones cada día podrá obtener más logros.

“si el amor se cae, todo alrededor se cae”  Los cafres



El rincón de las películas.
En esta ocasión les traigo una buena recomendación que va con estas fechas, este viernes es 14 de febrero y no hay nada mejor que ver una película romántica a un lado de la pareja, sin embargo, esta no es una película romántica convencional.

(500) Days of Summer
Es una película del género comedia dramática estrenada en 2009, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Fue dirigida por Marc Webb, escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, y producida por Mark Waters. Presenta una narrativa no lineal, con la historia basada en el protagonista masculino y su punto de vista de la relación.

Sinopsis.
Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) es un arquitecto que trabaja escribiendo tarjetas de felicitación y que cree en el amor verdadero. Summer Finn (Zooey Deschanel) dejó de creer en esta concepción del amor en cuanto sus padres se divorciaron. Sus vidas se cruzarán en cuanto ambos se conviertan en compañeros de trabajo y él hará todo lo posible para enamorarla. Cuando ella decide terminar su relación, él repasará los 500 días que pasaron juntos para saber qué hizo mal y así poder recuperarla.

El encontró el amor de su vida ella no.

El Clown visto desde la sociedad.

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El Clown visto desde la sociedad.

Por Yurivan Rodríguez


Un payaso, es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad.   
Todos conocemos a los payasos, pero muy pocos conocemos su historia.
El arte del clown existe desde hace miles de años.
Formó parte de la corte de faraón Dadkeri Assi durante la Quinta Dinastía Egipcia en el año dos mil quinientos a.c. Se convirtió en un oficio en China cuando a través carpas y caravanas formaba parte cortes de reyes y del entretenimiento social en el siglo II a.c. Tiempo después en Grecia y posteriormente en Roma aparecen en las ataleas tradición que formaba parte de una obra teatral. En México se dice que cuando Cortés conoció a Moctezuma, dentro de su corte existían enanos y jorobados bufones parecidos a los europeos. Ocupó una parte importante de la vida europea a partir del siglo XVI cuando formaba parte del entretenimiento de reyes, pero no todo el tiempo pasaban dentro de castillos; cuando no estaban sirviendo a sus majestades, acudían a cantinas y bares para mofarse de la sociedad además de que en sarcásticos chistes contar secretos de cortesanos.




Actualmente hay quienes se desarrollan como payasos siendo descendientes de alguna tradición o por propio gusto.

Actualmente existen diversas escuelas para payasos que proporcionan técnicas y conocimientos sobre esta figura, resaltan dos grandes escuelas, la europea y la americana. La primera de ellas se basa en habilidades de actuación, mientras que la segunda busca entretener con diferentes técnicas no siempre actorales.

El elemento principal del payaso es su peculiar vestuario, donde dependiendo de su género puede usar harapos, solo usar maquillaje blanco, vestir con colores brillosos, usar peluca, zapatos gigantes, ropas clásicas, máscaras, pero sin duda la nariz roja ha hecho al payaso un personaje siempre reconocido, generando un punto de atención para la gente, también se considera la máscara más pequeña del mundo, puede ser de color carne o un tono llamativo rosado o rojo.


Tipos de payaso
Clown
Vestido con un traje brillante y serio, es aparentemente digno y autoritario. Porta la máscara de Pierrot: un maquillaje blanco, y la ceja (en ocasiones) dibujada en la frente, reforzando el carácter del payaso. El rojo se utiliza para los labios, la nariz y las orejas. Una mosca, alguna referencia a las copas, se coloca en el mentón o la mejilla. El payaso blanco es guapo, elegante, petulante, a veces autoritario y malicioso, refuerza la valía del augusto.

Augusto
Lleva habitualmente la nariz roja, un maquillaje que combina con el negro, rojo y blanco, peluca grotesca, ropa de colores brillantes, zapatos enormes, y es totalmente impertinente y es el promotor de todo tipo de travesuras. Desestabiliza al payaso blanco, desbaratando todas sus iniciativas. Con su intervención, la catástrofe está asegurada.

Contraugusto
Es el segundo Augusto y su complemento. "Augusto del Augusto" es un payaso torpe que no entiende nada, lo olvida todo, y cuyas acciones terminan siempre en un desastre.


Miedo a los payasos.
A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante. La fobia a los payasos se conoce con el nombre de coulrofobia. Se define como un persistente, anormal e injustificado miedo a los payasos.
Es muy común en niños, pero en algunos casos persiste en adolescentes y adultos. Quienes sufren de esta fobia reconocen que lo que les asusta más es el maquillaje excesivo, su nariz de color rojo fuerte y sus extraños cabellos, lo que oculta su verdadera identidad. A menudo se adquiere este miedo luego de haber tenido una mala experiencia con payasos durante la infancia, o por haber visto el retrato de un payaso siniestro.



El rincón de las películas.
En esta ocasión les traigo una película de horror, no es una gran película, con demasiados efectos, pero la historia es excelente.
Es una película dirigida por Tommy Lee Wallace en el año de 1990, para todos aquellos amantes del cine de horror
Eso (IT)
Es una película para la televisión basada en novela homónima de Stephen King.
Sinopsis:
Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que se tan sólo se la conoce como ESO (IT). Tras sus primeras víctimas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia deciden volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

Esta es una de las mejores películas del cine clásico de horror, sin lugar a dudas es un filme que marco generaciones. 

Si tú eres de esas personas que no tolera a los payasos creo que esta no es la mejor opción.

El teatro invisible como manifestación del teatro callejero

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El teatro invisible como manifestación del teatro callejero

Por Yurivan Rodríguez


Teatro Invisible es una forma de teatro social y político, representada en un contexto real fuera del escenario, como la calle o un centro comercial, en la que el público no identifica a los actores como tales. Al contrario que en el teatro callejero no se solicita ninguna propina ni pago.

"El Teatro invisible se ofrece a la gente que normalmente no tendría la oportunidad de contemplar obras de teatro, aunque muchas veces no se den cuenta de que están ante una”.
El Teatro invisible puede llevarse a cabo para ayudar a los actores a expresarse públicamente de forma similar al graffiti o a una manifestación política.
Se reconoce generalmente a Augusto Boal como la persona que lo desarrolló originalmente como su Teatro del Oprimido, que se centró en la opresión y cuestiones sociales durante su estancia en Argentina en los años 70.
Los actores que participan no son amateurs sino que son profesionales que optan por este tipo de obras por compartir ideo-lógicamente lo que se transmite con estas actuaciones populares.
La mayoría de las obras tienen un trasfondo y un contenido social, donde se promueve la lucha y el cambio social, el animarse a romper con las estructuras establecidas y los límites (en sus inicios fueron sus pilares).

Los inicios del teatro callejero se remontan a la antigua Grecia donde los viajeros llegaban a la ciudad de Atenas y contaban sus aventuras de viaje. En la actualidad estas obras se llevan a cabo en todas las ciudades del mundo, llevando el teatro a la calle como expresión popular.
  

“El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad”.


Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de observarse a sí mismo en situación.
“Todo ser humano es teatro”.
Todo ser humano usa, en sus vidas cotidianas, el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus voces, sus cuerpos, sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas, emociones y deseos en el Lenguaje Teatral.

No existe un estilo definido ya que cualquier expresión teatral puede ser trasladada a la calle, desde teatro infantil, clásico, danza, opera, etc.


Las obras de teatro callejero generalmente son diferentes a las que se exponen en los teatros, siendo casi siempre creaciones grupales donde se aprovecha el contexto en que se desarrollan, e incluso algunas hacen participar a parte del público.

Uno de los beneficios que tiene el teatro callejero es que cualquiera puede acceder a presenciar estas “performances”, logrando diversificar el público y que personas que nunca concurren al teatro puedan disfrutar de ellas.






El rincón de las películas.
En esta ocasión les tengo una recomendación, muy buena, que habla de este aspecto artístico, para los amantes del cine no comercial una película del año 2003:

NOVIEMBRE
Noviembre es una película de cine española dirigida por Achero Mañas. Elaborada como un falso documental del grupo español de teatro Noviembre.
Sinopsis
Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, Alfredo decide crear una forma de "arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente viva con ellos el espectáculo". Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a las calles, cara a cara con el público, viven con ellos. Allí, en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función que da vida a un sin fin de personajes...No hay límites ni censuras, solo hay ideas que deben lograr que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte de la representación, y sienta lo que  ellos sienten en cada momento. El teatro como la vida, la vida como el teatro...ya no hay diferencia, solo hay pasión.

“El arte es un arma cargada de futuro”.

Sin lugar a dudas una excelente película que aborda muy bien la temática del teatro callejero en su más pura expresión.

domingo, 22 de septiembre de 2013

La felicidad el elemento esencial de la vida

La felicidad el elemento esencial de la vida
Toda la vida la mayoría de las personas buscan la tan anhelada “felicidad”, se la pasan trabajando para algún día poder obtenerla, esta satisfacción puede llegar  en cualquier momento, cada persona debe de tener siempre una actitud positiva. Se podría decir que la felicidad es aquella emoción que se produce cuando se cree haber  logrado una meta importante.

Cuando somos infantes la gente siempre nos plantea la pregunta: ¿Qué es lo que quieres ser de grande? la mayoría responde una infinidad de profesiones y oficios, pero en realidad todos deberíamos de seguir el ejemplo de John Lennon y responder que lo que queremos ser es ser felices  ya que para él esa era la clave de la vida 
En ocasiones las personas se quejan de no ser felices sin darse cuenta de que en realidad ellos mismos son la causa de que dicha emoción no pueda ser asimilada, a causa de su manera diferente de ver la vida, pues muchas personas son pesimistas, conformistas, negativos, hipócritas  y por este motivo se les hace más fácil culpar a las demás personas en vez de ponerse enfrente de un espejo y poder contemplar así todos sus defectos los cuales son grandes impedimentos para que tan grandiosa emoción no pueda ser disfrutada.
El primer paso para obtener la felicidad, es el poder sentirnos libres con nosotros mismos, si logramos realizar este paso todo lo demás será más fácil, debido a que nosotros mismos somos los que decidimos plenamente si somos felices o no, nadie más puede decir por nosotros, cada quien puede hacer de su vida lo que quiera que le haga feliz siempre y cuando no dañe a terceros.
Hay demasiados caminos que llevan a la felicidad, el único objetivo del ser humano es el de encontrar el más adecuado y efectivo para poder conseguirla, debemos de ver la vida con optimismo, nunca debemos de desanimarnos ni tampoco debemos de ponernos obstáculos nosotros mismos. En ocasiones puede llegar a parecer que nuestros sueños y metas son inalcanzables, pero debemos de aferrarnos a ellos  porque la vida es bella más no fácil y si seguimos luchando tarde o temprano recibiremos nuestra recompensa.
 Si toda la humanidad fuera feliz, todo sería tan diferente ya que se podría contemplar una gran serenidad y tranquilidad que recorría todas las calles del mundo haciendo así la vida más fácil sin tantos problemas y conflictos.


 

lunes, 2 de septiembre de 2013

La sociedad escondiéndose detrás de una máscara “mi yo reprimido”.



¿Qué es lo que escondemos al ponernos una máscara? ¿Qué es lo que expresamos que no podemos interpretar con nuestro propio rostro? Algunos, deciden portar una máscara toda su vida por el hecho de sentirse más fuertes, menos vulnerables, con la finalidad de no dar a relucir su verdadera personalidad  y por el hecho de no querer ser juzgados por los demás. La verdad es que no hay nada mejor que ser auténticos, es absurdo pensar que de cierta forma no somos normales como la sociedad nos plantea ya que el término de ser “normal” es muy relativo, en cada lugar hay personas con diferentes características y cualidades que nos definen y nos hacen ser quien somos. Escondernos detrás de una máscara no vale la pena, al final todo se sabrá.
Debemos liberarnos, salir de ese closet metafórico que mantiene todas nuestras ideas e ilusiones, la vida es muy corta como para tomársela enserio, disfrutémosla sin ataduras, démosle al mundo nuestra mejor cara sin necesidad de esconder nuestra manera de pensar, cada quien ve a la vida de diferente perspectiva, todos debemos de ser tolerantes, respetarnos los unos a los otros “haz y deja ser” exprésate y atrévete a ser tú mismo.